Impossível pensar no design italiano e não pensar, entre tantos nomes, no de Achille Castiglioni, arquiteto e projetista milanês.
Nascido em Milão em 1918, se formou em Arquitetura no Politécnico de Milão, onde depois foi professor no curso de Desenho Industrial. Achille é o autor de vários objetos icônicos do design italiano, como por exemplo a lâmpada Arco, projetada por ele em 1962 para a marca Floss e ainda hoje em produção.
Com o tema Século 21: design após design, a Trienal de Arquitetura e Design desse ano, que acontece entre 2 de abril e 12 de setembro, promete ser uma das maiores já realizada e essa edição vai passar os confins do Palácio da Arte e será realizada em outros 11 espaços espalhados pela cidade como HangarBicocca, Mudec, Museu da Ciência e Tecnologia, Politecnico e até a Villa Reale de Monza.
Temas como as novas fronteiras da globalização, as mudanças urbanas e urbanísticas, a relação entre o artesanato e as novas tecnologias, o papel da mulher no design, entre outros, serão abordados nas 20 mostras concebidas pela Comissão Científica da Triennale em colaboração com outros 9 arquitetos e artistas.
Milão conquistou nas últimas décadas a fama de capital da moda e do design. Apesar da publicidade nas mídias, o conceito de design italiano permanece muitas vezes abstrato: se sabe que existe, mas não se sabe bem o que é. Na verdade, os nossos designers levaram para o mundo, inovações que entraram na vida cotidiana, muitas vezes melhorando-a.
Aqui alguns exemplos, na verdade os meus preferidos, de inovações criadas por designer milaneses, sejam de nascimento ou por escolha.
A cadeira em policarbonato Kartell
Difícil de usar na moldagem, até os anos 90 o policarbonato não era utilizado no mundo dos móveis. Depois de anos de pesquisa a empresa milanesa Kartell consegue dar vida a um produto de design industrial: La Marie, a primeira cadeira no mundo realizada em policarbonato toma forma em 1999 com desenho de Phillipe Starck. Não precisa nem dizer que outros produtos de sucesso em policarbonato foram produzidos pela Kartell e outras empresas com sucesso nesses últimos 15 anos.
Para quem quiser conferir esse ícone, é só dar uma passadinha na nova Eataly Milão para o almoço ou aperitivo para se sentar em uma cadeira Kartell.
O blazer desestruturado de Giorgio Armani
A produção de Armani abrange vários tipo e modelos de roupas, mas é com o blazer que o estilista revoluciona nos anos 80 o design: os suportes internos são removidos, os botões são mudados de lugar e as proporções tradicionais são modificadas. Nasce assim o blazer desestruturado, símbolo absoluto do seu estilo.
O blazer vira protagonista do tailleur de corte masculino que Giorgio Armani desenha para as mulheres. Com tonalidades de cinza misturado com bege, sem cores fortes ou estampas floreais, o estilo Armani significa para milhares de mulheres uma elegância descontraída e finalmente autônoma.
Hoje esse estilo é a normalidade, mas antes de Armani não era.
A luminária Arco de Floss
Os irmãos Castiglioni, dupla de arquitetos milaneses, criaram para a Floss em 1962 essa luminária que até hoje é vendida da sua versão original e está entre umas das mais copiadas.
Ainda semana passada, em um passeio pelos subsolos da La Rinascente que hospeda o Desig Market, eu suspirava em frente de uma enquanto segurava a etiqueta com o preço. Confesso que acho ela linda, porque gosto daquele design datado mas que mais de 50 anos depois, ainda é atual.
O conceito principal do Arco é a sua versatilidade e praticidade, que nasce da ideia de ter um ponto de luz efetivamente suspenso em cima do lugar desejado, que pode ser uma mesa, escrivaninha ou um livro, sem ter que estar vinculado a um sistema a suspensão com um ponto fixo.
Arco ainda hoje é o protótipo de inúmeras luminárias produzidas por outras marcas e baseadas no mesmo conceito.
Concluo esse brevíssimo percurso no design milanês com um nome que nos deixou recentemente e falando de design de interiores.
Design de interiores: Musée d’Orsay
Na ocasião da transformação de velha estação ferrovíaria em museu, é Gae Aulenti que projeta os espaços internos do percurso expositivo do Musée d’Orsay.
É ela que opta pela pedra calcarea clara, que dá luminosidade as salas, aproveitando ao máximo a luz que entre pela abóboda em vidro e ferro e que ao mesmo tempo rende o espaço um lindo conjunto.
Podemos dizer que quando admiramos os impressionistas em Paris, atrás de Cezanne e Renoir existe literalmente a milanesíssima Gae Aulenti.
Fotos: wikicommons e internet
Barcelona, Milão, Porto. O que essas cidades tem em comum?
Esse post faz parte da Blogagem Coletiva Barcelona- Milão-Porto, que todas as quinta de Abril vai mostrar um pouco das coisas em comum dessas 3 grandes cidades europeias, pontos de referências em seus países, com a participação de Cristina Rosa do blog Sol de Barcelona e Rita Branco do blog O Porto Encanta.
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Séculos de história como capital do Império Romano, inúmeras igrejas de grande valor artístico e cultural, a Santa Ceia, os códigos de Leonardo Da Vinci….a lista é grande, mas quando alguém pensa em Milão, pensa na moda e no design.
Impossível negar a importância e a qualidade da criatividade milanesa nesses dois setores, importantes seja industrialmente, seja economicamente para a cidade.
A moda pret-a-porter italiana como a conhecemos hoje, começa a se desenvolver nos anos 80, quando o eixo de produção e desfiles passa de Florença a Milão. A transformação foi inevitável já que na grande década, os yuppies e publicitários italianos estavam em Milão e em volta deles começaram a gravitar as mentes criativas da moda italiana e milanesa.
Richard Gere no filme Gigôlo Americano
Armani, Versace, Krizia, Moschino, Prada (que é mais antiga), Dolce & Gabbana, só para citar as marcas mais conhecidas, abrem suas lojas e shows rooms na cidade, e a moda italiana ganha as páginas de revistas de moda americanas e até o cinema, com Giorgio Armani que veste um jovem Richard Gere em Gigôlo Americano.
Dos anos 80 para cá, o setor cresceu, se estabeleceu, todas essas marcas viraram pequenos impérios e referência no mundo, de qualidade e elegância.
A loja Armani no Quadrilátero da Moda
Difícil desassociar a cidade da idéia de moda, ainda mais quando você dá uma voltinha nas quatro ruas mais famosas do mundo da moda, que formam o chamado Quadrilátero da Moda. Uma verdadeira concentração de marcas famosas, italianas e não, que são um deleite para os olhos e uma perdição para o orçamento.
Já o design milanês começa a sua sólida história no início do século 20, quando os mais famosos arquitetos, formados no Politécnico de Milão, começam a trabalhar com design industrial para grandes fábricas de louças e móveis. Giò Ponti, Gae Aulenti, Achille Castiglioni, Piero Fornasetti, sobre o qual contamos nesse post, desenham objetos de decoração que se tornarão ícones de modernidade e do Italian Style, como a famosa luminária (que eu a-do-ro) Arco desenhada por Castiglioni nos anos 60.
Luminária Arco, de Achille Castiglioni
Esses são os anos também de movimentos artísticos locais como o Futurismo e o movimento Novecento, os anos da arquitetura racionalista italiana, da fundação da revista Domus, da construção do Palácio da Triennale, inaugurada em 1933 para ser a sede das Exposições Internacionais das Artes Decorativas e Industriais Modernas e da Arquitetura Moderna. Hoje, a Triennale é um museu de grande importância para o setor e para os amantes de design.
Com o boom da publicidade nos anos do pós guerra, o design gráfico invade as propagandas de grande marcas e lojas, como é o caso da Campari e da loja de departamentos La Rinascente.
Celebração anual do design italiano, é o famoso Salão do Móvel de Milão, que acabou de acontecer e que todos os anos trás à cidade, cerca de 400 mil visitantes em busca de inspiração e negócios.
Mas o que faz a moda e o design milanês famosos no mundo e os torna ícones da cidade, não são só a qualidade e criatividade. Esses dois setores se consolidaram com um sistema baseado em um equilíbrio produtivo entre business, cultura, profissionais, críticos, comunicadores, artesãos, empresários e, no caso do design, com centros de pesquisa como o Politecnico de Milão.
Para conhecer os ícones de Porto e Barcelona, clique nos links abaixo:
Se festeja esse ano o centenário do nascimento de Piero Fornasetti e o Triennale Design Museum apresenta a primeira grande, e inédita, mostra dedicada a ele na Itália. De novembro a fevereiro do ano que vem vai ser possível admirar cerca de 700 peças provenientes, na maior parte, do extraordinário arquivo mantido pelo seu filho Barnaba.
Piero Fornasetti (1913-1988) foi um artista milanês de múltiplos talentos e prolífico: pintor, decorador e designer, teve a sua época de ouro nos anos 60. As suas obras decoram casas de elite mas são desconhecidas pelo grande público. Fornasetti criou 11.000 produtos de todos os tipos: móveis, pratos, vasos, lustres, tecidos, azulejos nos quais o contraste entre realidade e ilusão é sempre presente. Entre seus temas preferidos, um dos mais recorrentes são o sol, os baralhos, arlequins, mãos, auto-retratos e balões. Mas as obras mais conhecidas são as 350 variações do rosto de uma mulher realizadas em pratos e outros objetos.
Essa mulher representada 350 vezes é a cantante lírica Lina Cavalieri (1875-1944), conhecida pelo público do mundo inteiro pela sua beleza e secundariamente pela sua voz.
Apesar de suas origens humildes (tinha vendido flores e jornais), tinha uma postura e comportamento de grande dama e tinha quem a considerasse a mulher mais bonita do mundo. Lina teve uma vida movimentada, com três casamentos e diversos amantes. Se conta que até o famoso industrial Davide Campari, completamente apaixonado por ela, a seguiu por vários tours pela Europa e Russia, aproveitando para divulgar seu próprio aperitivo: o Campari.
Fornasetti encontrou esse rosto folheando uma revista francesa e ficou impressionado: “O rosto de Lina Cavalieri é um verdadeiro arquetipo: a síntese de uma imagem de beleza clássica, como uma estátua grega, enigmática como a Monalisa.”
O filho de Fornasetti, continua a produzir os produtos do pai, vendidos em pouquíssimas lojas no mundo. Em Milão são duas: o loja dedicada ao artista e na famosa concept store 10 Corso Como.
Se você se apaixonou por Lina Cavalieri, a próxima vez que vier a Milão, dê uma passadinha.
Mostra Temporária – Triennale Design Museum Piero Fornasetti: 100 anni di follia pratica De 13 de novembro 2013 a 9 fevereiro 2014 Spazio Fornasetti
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